《梅郎曲》以 1948 年梅蘭芳于后臺邂逅凝聚半生心血的 “戲魂” 為敘事切入點，巧妙串聯(lián)其數(shù)十載從藝生涯的關(guān)鍵歷程。

劇中通過《汾河灣》銳意革新、《貴妃醉酒》經(jīng)典重鑄、《紅線盜盒》匠心共創(chuàng)、蓄須明志堅守民族氣節(jié)等核心篇章，在一唱一念、一招一式間，展現(xiàn)梅蘭芳在時代浪潮中的藝術(shù)抉擇與人格堅守。

該劇將經(jīng)典京劇唱段與原創(chuàng)念白有機融合，當(dāng)“我的確只是個唱戲的，但我也是個中國人！” 的鏗鏘唱段響起，與大師的人生際遇形成強烈呼應(yīng)，瞬間戳中全場觀眾心弦，引發(fā)跨越時空的情感共鳴。

創(chuàng)作團隊堅持 “守正創(chuàng)新” 核心原則，在表演層面嚴格恪守京劇 “四功五法”，原汁原味傳承梅派藝術(shù)經(jīng)典程式與獨特神韻。同時在舞美、燈光、節(jié)奏上貼合當(dāng)代審美，以小劇場沉浸式特質(zhì)，讓觀眾近距離感受梅蘭芳先生的藝術(shù)風(fēng)骨與家國情懷。

舞臺以紅黑為主色調(diào)，設(shè)計延續(xù)傳統(tǒng)戲曲寫意美學(xué)，借助多媒體和實物疊化，打破常規(guī)時空敘事，巧妙呈現(xiàn)1913年至1948年的歲月流轉(zhuǎn)，盡顯小劇場戲曲的靈動與巧思。更以“梅花”為貫穿全劇的核心視覺符號，既巧妙呼應(yīng)大師姓氏，又象征其高潔品格與民族氣節(jié)。服裝設(shè)計體現(xiàn)民國時期風(fēng)格，在還原時代質(zhì)感的同時，凸顯大師清雅風(fēng)骨。

劇中，戲中戲設(shè)計集中呈現(xiàn)梅蘭芳《貴妃醉酒》《生死恨》《鳳還巢》等 9 部經(jīng)典舞臺形象，演員運腔行云流水、音色華美婉轉(zhuǎn)，唱念做打技藝精湛，全方位展現(xiàn)梅派藝術(shù)的精湛魅力。

泰州梅蘭芳京劇團負責(zé)人楊飛介紹，此次創(chuàng)排為團內(nèi)青年演員搭建成長歷練平臺。劇中譚鑫培、福芝芳等主要角色均由團內(nèi)青年演員擔(dān)任，他們憑借扎實的表演功底，將人物情感刻畫得細膩傳神。

其中，青年演員張瀚璋飾演的梅蘭芳尤為出彩，扮相俊美端莊，念白鏗鏘有力，嗓音清亮婉轉(zhuǎn)，精準把握角色從年少意氣到暮年沉靜的氣質(zhì)蛻變，眼神與身段間將人物心路歷程演繹得絲絲入扣，與對手戲搭檔配合默契，兼具梅派韻味與個人表演特色，贏得現(xiàn)場陣陣喝彩。

一個多小時的演出中，劇情高潮迭起，觀眾沉浸于梅蘭芳的藝術(shù)人生與精神世界，散場后仍久久不愿離去。

“從未想過京劇還能這樣演繹！” 泰州學(xué)院大一學(xué)生鄧永琪難掩激動，“梅蘭芳先生不再是課本上冰冷的名字，而是一個有血有肉、歷經(jīng)掙扎卻始終堅守的鮮活個體。這樣的京劇，真的值得一看！”

北京市社會科學(xué)院文化所副所長景俊美也對演出贊不絕口，她詳細點評道，劇情推進層層遞進，矛盾沖突扣人心弦，戲中戲與主線劇情融合自然流暢，驚喜不斷；唱腔設(shè)計尤為出彩，新創(chuàng)唱段旋律優(yōu)美、極具傳唱可能；舞美、多媒體技術(shù)與服化道設(shè)計更是精致考究，全方位勾勒出京劇的視覺與聽覺盛宴。